此词是纳兰性德悼念亡妻卢氏的代表作，载于《饮水词》。上片以凄凉曲设问开篇，下片在风萧萧雨萧萧的复沓咏叹中深化哀思，结句瘦尽灯花又一宵将物理时间转化为心理煎熬。全词化用《子夜歌》等乐府意象，创造出声情摇荡的悲怆美学，代表清词婉约派的艺术高度。
《采桑子谁翻乐府凄凉曲》
【作者】纳兰性德【朝代】清
谁翻乐府凄凉曲？风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。
不知何事萦怀抱？醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。
译文
谁在弹奏凄凉的乐府旧调？风声萧萧，雨声萧萧，灯花燃尽又捱过一宵。
不知何事萦绕在心头？清醒时无聊，沉醉时无聊，连梦中也不曾到谢桥。
注释
翻乐府：指填词。翻，按曲调作歌词，白居易《琵琶行》：为君翻作琵琶行；欧阳修《蝶恋花》：红粉佳人翻丽唱，惊起鸳鸯，两两飞相向。乐府，本为汉代管理，祭祀、巡行、宫廷所用音乐的官署，亦称由官署采集来的民歌为乐府。后来将一切可以入乐的诗歌均称为乐府，容若词中取其广义，代指词。
瘦尽句：意思是说眼望着灯花一点一点地烧尽散作灯花，彻夜不眠。
萦怀抱：萦绕在心。
谢桥：谢娘桥。相传六朝时即有此桥名。谢娘，未详何人，或谓名妓谢秋娘者。诗词中每以此桥代指冶游之地，或指与情人欢会之地。晏几道《鹧鸪天》：梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。纳兰反用其意，谓在梦中追求的欢乐也完全幻灭了。
张嵲的《墨梅》一诗，虽以墨梅为题，却通篇不见梅字，匠心独运地以白描勾勒其神韵，更着意于渲染其孤绝的生长环境与内在精神气质。开篇山边幽谷水边村，寥寥七字即将梅花定位于远离尘嚣的幽谷深涧、荒僻水村之畔。这不是园中精心栽培的观赏之梅，而是生于山野、长于溪涧的野梅，天然带着一份野逸清冷之气，独守着与繁华隔绝的孤寂。紧接着曾被疏花断客魂，点出梅花的姿态疏花。稀疏的花朵缀于枝头，非繁盛热闹，而是疏朗萧索。正是这疏落清冷的姿态，却具有极强的感染力，足以令漂泊的过客行人为之黯然断魂。断字力透纸背，既是梅花自身疏淡之美对心灵的触动，也是行旅之人在特定情境（如黄昏烟雨）下，将自身孤寂漂泊的愁绪投射于梅花的结果。
然而，诗人笔锋一转，并未停留于对梅花本身的描绘，而是将目光投向其严酷的生存环境：犹恨东风恶作剧，更吹烟雨暗黄昏。本应是报春使者的东风，在此被冠以恶名，斥其作剧。它非但不解风情，反而无情地吹来迷蒙烟雨，使本就黯淡的黄昏更添一层阴沉凄迷。这烟雨暗黄昏的意象叠加，营造出沉重压抑的氛围，是对梅花所处逆境极致的渲染。东风的无情与烟雨的阴冷，形成巨大的压迫感，而正是在这恶劣环境的强力反衬下，梅花疏花依然绽放的顽强与倔强才显得尤为震撼。犹恨二字，是诗人主观情感的强烈喷发，既是为梅花所处不公鸣不平，也隐隐透露出自身对现实环境中种种摧折力量的愤懑。
纵观全诗，虽未细摹梅之形貌，其孤标傲世的神韵已跃然纸上。生于山边水际的野性，赋予其超脱流俗的清高；花朵疏落的姿态，彰显其不事喧哗的淡泊与孤寂；身处东风摧残、烟雨笼罩的恶境，则凸显其生存的艰难。而这一切，最终都凝聚于梅花在荒寒压迫中依然坚持绽放（疏花）的坚韧精神里。这株山野间的墨梅，无疑是诗人自身精神世界的绝妙写照。张嵲身处南宋初年，历经动荡与宦海沉浮，其心境难免落寞孤寂。诗中梅花的野、疏、独抗风恶，正是诗人不愿随波逐流、坚守内心节操、在人生逆境中保持精神独立的高洁人格的象征。那对东风的恨意，亦是他内心对命运无常或现实打压的郁结与不平之鸣。
此诗艺术魅力在于含蓄蕴藉。诗人不直抒胸臆赞美梅之高洁，而是通过环境烘托（幽谷荒村、风雨黄昏）、情感投射（客魂断）、氛围渲染（萧索压抑）以及拟人化的控诉（恨东风），层层递进，在对比与冲突中让梅花的孤高气韵自然流淌。语言看似平实无华，意境却幽深苍茫，在客观的描摹之下涌动着深沉的主观情志，充分展现了宋代咏物诗托物言志、意在言外的隽永风貌，堪称一幅用文字绘就的、饱含风骨与悲慨的墨梅图卷。
康熙十六年（1677年）卢氏难产去世，纳兰性德年二十三岁。此词作于卢氏卒后悼亡之吟不少，知己之恨尤深时期。谢桥意象暗藏与卢氏婚前同游的记忆，而乐府凄凉曲则隐喻词人自度新声，翻作对青春爱侣的招魂曲。
纳兰性德的这首《采桑子》，以一声谁翻乐府凄凉曲的诘问起兴，在萧萧风雨和瘦尽灯花的孤寂长夜里，抒发了词人深广无边的愁绪与对生命存在的幻灭感。其最震撼人心之处，在于将个体当下的悲凉体验，通过葬花天气这一独创性的核心意象，升华为对亘古长存的生命悲凉底色的深刻揭示。它不仅是纳兰个人心曲的泣血之作，更以其穿透时空的悲悯与哲思，触动了后世无数读者的心灵，成为咏叹人生悲凉与命运无常的千古绝唱。
纳兰性德（1655-1685），原名成德，字容若，清代满族词人。大学士明珠长子，康熙十五年进士。词风直追李煜，尤擅小令，悼亡词泣血含泪。北宋以来，一人而已（王国维评），有《饮水词》传世，三十一岁早逝。