苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》原文翻译及赏析

苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》作于元丰四年（1081年）苏轼谪居黄州期间，是和韵章楶杨花词的千古绝唱。全词以"似花非花"开篇定调，将杨花飘零与思妇离愁熔铸一体，在"抛家傍路"的漂泊意象中暗寄身世之感。结句"春色三分"的数学化抒情，开创宋词理性审美新维度，被王国维誉为"最工"咏物词。

原文

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

【作者】苏轼 【朝代】宋

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

译文及注释

译文

注释

⑴水龙吟：词牌名。又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。《清真集》入“越调”。一百二字，前后片各四仄韵。又第九句第一字并是领格，宜用去声。结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。

⑵次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：即章楶（jié），建州浦城（今属福建）人。时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼词酬唱。

⑶从教：任凭。

⑷无情有思（sì）：言杨花看似无情，却自有它的愁思。用唐韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。

⑸萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。用唐白居易《杨柳枝》诗：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”

⑹困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

⑺“梦随”三句：用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

⑻落红：落花。缀：连结。

⑼一池萍碎：苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”

⑽春色：代指杨花。

赏析

苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，以超凡脱俗的想象力与深沉情感，将咏物词推至“遗貌取神”的化境。它虽为和作，却远超摹形写态的层面，赋予无根飘零的杨花以深刻的生命意蕴与人生况味。

开篇“似花还似非花”便点破杨花身份的模糊与命运的孤寂，“无人惜”更道出其卑微。然苏轼笔锋一转，以“无情有思”的悖论，悄然为物象注入情思。核心妙笔在于“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，彻底抛却外形描摹，将杨花飘飞欲坠的姿态，幻化为思妇愁肠百结、慵倦迷离的情态。杨花之“态”与思妇之“情”于此浑然交融。“梦随风万里”三句，更借思妇飘渺无着的寻郎之梦，赋予杨花灵魂的漂泊感，隐喻着人生中追求与失落的无常。

下阕情感升华，“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，由惜花转向痛惜整个春天的消逝。杨花成为春归的象征。“晓来雨过”追问其归宿，“一池萍碎”的意象凄美而苍凉，暗示生命最终的消散。最奇崛者当属“春色三分，二分尘土，一分流水”，以石破天惊的想象将抽象春逝量化分割，委于尘土、付之流水，道尽美好事物无可挽回的湮灭，饱含哲理深悲。

结句“细看来，不是杨花，点点是离人泪”乃全词灵魂所在。在凝神谛视的刹那，物象发生本质飞跃——漫天杨花尽数化为离人斑斑血泪。这惊心动魄的转化，使自然物象彻底消融于人类最深沉普遍的离别之痛、飘零之悲与生命幻灭之感之中。苏轼以其天才的想象与深邃情感，实现了咏物到咏怀的终极升华，在物我交融、虚实相生间，创造了凄美缠绵又震撼人心的艺术境界，堪称咏物词中“以神驭形”的不朽典范。

创作背景

这首千古绝唱诞生于苏轼人生低谷的黄州贬所。好友章楶寄来一首优秀的杨花词，触发了苏轼的创作灵感。他选择“次韵”这一高难度方式回应，既是对朋友的尊重与交流，也是一次艺术上的自我挑战。更重要的是，暮春飘飞的杨花完美地映射了苏轼当时漂泊无定、失意落寞、感慨人生无常的心境。他将自己深沉的身世之感和对生命哲理的思考，借物寓情、托物言志，融入对杨花的精妙刻画中，最终创作出了这首意境深远、情感真挚、超越原作的咏物词典范。

简析

苏轼的这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，是和韵友人章楶（字质夫）咏杨花词的名作。它不仅完美地遵循了原作的韵律和题材，更以其独特的艺术构思和深邃的情感寄托，超越原作，成为咏物词中“以神取形”、“遗貌取神”的典范，展现了苏轼天才的想象力和深婉的情思。

作者简介

苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉州眉山（今属四川）人。他是中国历史上罕见的全才，在诗、词、文、书、画等众多领域都取得了巅峰成就，是“唐宋八大家”之一，豪放词派的开创者（代表作《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》）。但仕途坎坷，因“乌台诗案”被贬黄州，后又接连被贬惠州、儋州。他生性旷达乐观，即使在逆境中也热爱生活（创制东坡肉等美食），其作品和人格魅力影响深远，被誉为“千古第一文人”。