《墨梅》是元代著名画家兼诗人王冕为自己创作的墨梅图所题写的一首七言绝句，收录于其诗集《竹斋集》。诗歌以画中之梅（池边淡墨点染而成的梅花）为吟咏对象。这首诗是王冕典型的托物言志之作。他借赞美墨梅的淡雅、清芬与孤高，实质是以梅自喻，生动展现了诗人自身鄙弃媚俗、坚守清正、追求内在价值的高尚品格。全诗构思精妙，语言质朴自然而意境深远高雅，“淡墨痕”与“清气满”的对比更成为其清新脱俗艺术风格的象征。
原文
《墨梅》
【作者】王冕 【朝代】元
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
译文
我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。
不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。
注释
墨梅：用墨笔勾勒出来的梅花。
我家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。
洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
池头：池边。头 ：边上。
淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
痕：痕迹。
清气:梅花的清香之气。
满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：天地间。
赏析
首句"洗砚池头树"将书艺与梅格融通，梅树浸润墨汁的意象暗喻文人品格养成。"淡墨痕"三字凝练诗眼：墨痕是写意技法载体，淡雅是审美选择更是人格宣言。诗人以"不要人夸"的决绝姿态，否定世俗对艳色的追捧，在黑白世界中开辟精神净土。
收束句"清气满乾坤"以夸张的空间尺度升华主题，纤弱墨梅释放的清气充盈宇宙，实质是文人精神对物质世界的超越。此句化用林逋"暗香浮动"而更具胸怀，在"满"字的动态扩张中，完成从艺术形象到人格力量的质变，成就中国题画诗的哲学高度。
创作背景
这首诗约作于元顺帝至正九年至十年（1349年—1350年）期间。王冕晚年隐居九里山，植梅千株自号"梅花屋主"。时值元末社会动荡，文人普遍失却仕进之途。此诗作于其绘制《墨梅图》后，以梅自喻表达对气节的坚守。洗砚池意象承袭王羲之勤学典故，彰显文人传统在异族统治下的文化传承意义。
简析
这首七绝以物我合一手法重构咏物诗范式。前两句描绘画面：池旁梅花盛开，朵朵以淡墨绘就。诗中巧妙化用王羲之“临池学书”的典故（“洗砚池”），暗示画者亦是文人雅士。后两句则点睛升华，盛赞墨梅的内在风骨：虽无艳丽色泽取悦世俗，却拥有高洁清雅、神清骨秀的非凡气韵。它不求浮夸赞美，唯愿将幽远清香长留天地之间。，在"颜色"与"清气"的辩证中建立文人价值观。突破传统咏梅着重形似的窠臼，将水墨艺术特质升华为处世哲学，开创"画格即人格"的美学新境。
作者简介
王冕（1287-1359），字元章，号煮石山农，元代著名画家、诗人。出身农寒而自学成才，尤擅墨梅。其画梅"万蕊千花，自成一家"，诗歌质朴刚健，共同构建"画梅见志，咏梅明心"的艺术体系，对明清文人画影响深远。
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